Os shows mais recentes do Foo Fighters tiveram dose dupla de Grohl no palco e isso porque filha de Dave Grohl, Violet, de 12 anos, atuou como backing vocal durante as quatro primeiras apresentações da turnê Concrete and Gold pela América do Norte.

O pai coruja não parou de elogiar Violet a durante os shows. “Essa é minha garota!”, disse Grohl durante o show de Toronto. “Violet, você está incrível!”

Essa não foi a primeira vez que pai e filha tocam juntos. Em maio deste ano, Dave Grohl e Violet fizeram uma cover acústica de “When We Were Young”, da cantora britânica Adele, durante um show beneficente em Oakland, na Califórnia, Estados Unidos. Violet cantou habilmente os vocais principais do single do disco 25 enquanto o pai tocava violão. A performance fez parte de uma apresentação solo de Grohl que integrou o show Notes & Words, que arrecada fundos para o Hospital Infantil UCSF Benioff, na Califórnia. Antes,

Ainda não se sabe se a filha de Dave Grohl continuará se apresentando com o Foo Fighters nos próximos shows da turnê.

The newest Foo???????????? . . . . . ????: Jim Powers (NJ), Dave Rodrigue (Quebec), & Gord Grob (Ottawa) . . . . . . . . . . . . #davegrohl #taylorhawkins #chrisshiflett #patsmear #natemendel #ramijaffee #lauramace #samanthasidley #barbaragruska #violetgrohl #foofighters #foos #foo #ff #violet #newjersey #quebec #canada #ottawa #bluesfest #shoutout #backupsinger #theskyisaneighborhood #dirtywater #concreteandgold #northamericantour #fatherdaughterband #concreteandgoldtour #precious

Uma publicação compartilhada por Dave Grohl Fan Page (@discogrohl) em 12 de Jul, 2018 às 9:05 PDT

“That’s my boo!” Happy FriDave y’all???? . . Song of the day: Dirty Water (Toronto) ????: Seth Manuel & ShakyShorty . . . . . . . . . . . . . . #davegrohl #taylorhawkins #natemendel #patsmear #ramijaffee #chrisshiflett #violetgrohl #barbaragruska #samanthasidley #lauramace #foofighters #foos #foo #ff #davidgrohl #fridave #rockstars #???? #toronto #canada #dirtywater #sotd #songoftheday #fridave #thatsmyboo #tgif #concreteandgold #northamericantour #concreteandgoldtour

Uma publicação compartilhada por Dave Grohl Fan Page (@discogrohl) em 13 de Jul, 2018 às 9:16 PDT

#Repost @sashkaods ??? Foo fighters ???? #davegrohl #violetgrohl #barbaragruska #samanthasidley #lauramace #ffbgs #foofighters #concreteandgoldtour #toronto

Uma publicação compartilhada por Foo Fighters Team (@foofightersteam) em 12 de Jul, 2018 às 7:50 PDT

Desde que Scarlett Johansson anunciou que sairia do elenco do filme Rub & Tug, o futuro da produção se tornou incerto. De acordo com o portal The Wrap, o longa pode nem chegar a ser feito.

Uma fonte interna do projeto disse que Rub & Tug está em uma espécie de “limbo” após a desistência de Scarlett e ainda não há certeza se a produtora da atriz, a These Company, continuará a produzir o filme. Por enquanto, Rupert Sanders se mantém como diretor.

Se chegar a ser rodado, Rub & Tug contará a história de Dante "Tex" Gill (personagem inicialmente interpretado por Scarlett Johansson), um homem trans que comandava casas de massagem que serviam também como prostíbulo em Pittsburgh, nos anos 1970.

Quando Scarlett foi indicada para o papel e a polêmica se iniciou, um representante da atriz encaminhou uma resposta vinda diretamente dela, em resposta a um pedido de comentário do site Bustle: “Diga que eles podem reclamar também com os empresários do Jeffrey Tambor, Jared Leto e Felicity Huffman”, atores que inclusive foram premiados pelos personagens trans que viveram.

Menos de dez dias depois do anúncio, a atriz voltou atrás e disse que não iria mais interpretar o homem transexual. De acordo com a revista Out Magazine, Scarlett declarou que “por causa das recentes questões éticas sobre minha escalação como Dante 'Tex' Gill, decidi respeitosamente me retirar do projeto”, justificando que “nossa compreensão cultural de indivíduos transgêneros continua a avançar, e aprendi muito da comunidade desde que fiz minha primeira declaração sobre o papel, e percebi que fui insensível”.

“Eu tenho uma grande admiração e amor pela comunidade trans e estou feliz com a continuidade da conversa sobre inclusão em Hollywood", completou a atriz.

No ano passado Scarlett gerou polêmica também em uma produção do diretor Rupert Sanders, por interpretar a androide Major, protagonista de A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell (2017), que seria uma mulher asiática.

É praticamente impossível resumir os quase 120 anos da história da sétima arte em poucas palavras. Mas o jornalista, crítico, professor e cineasta Celso Sabadin cumpre esta missão com eficiência em A História do Cinema Para Quem tem Pressa, lançado pela Editora Valentina.

Em cerca de 200 páginas, Sabadin fala de tudo o que aconteceu de mais relevante no cinema, desde os tempos em que pioneiros, como Thomas Edison e Os Irmãos Lumière, fizeram com que as imagens em movimento começassem a dominar a imaginação do grande público. Naturalmente, a narrativa de Sabadin abrange de forma completa a indústria cinematográfica urdida em Hollywood, mas tudo começa no cinema mudo. Depois, o autor discorre sobre a era de ouro, acontecida dos anos 1930 aos 1950. Sabadin, então, avança, detalhando a explosão de criatividade ocorrida na década de 1970 com os filmes revolucionários da chamada Nova Hollywood, movimento capitaneado por George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola e outros.

O cinema comercial é destrinchado através de textos sobre blockbusters, franquias, sequências e remakes. O autor também joga foco no cinema de arte e detalha ciclos importantes como o expressionismo alemão, o neorrealismo italiano e a nouvelle vague francesa. Como não poderia deixar de ser, o crítico não se esquece da sétima arte produzida no Brasil. Como indica o título, livro é endereçado primariamente a leigos e iniciantes, mas tudo é feito com critério e informação, tornando-se essencial ao público interessado.

No dia 17 de julho de 1968, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr estiveram juntos na estreia da animação Yellow Submarine (que no Brasil ganhou o título de O Submarino Amarelo, na época) no London Pavilion, em Londres. Foi a última vez que os quatro se reuniram para um evento dessa escala. O filme dirigido por George Dunning e produzido por Al Brodax foi um sucesso de público e crítica, tornando-se um clássico imediato. Foi também a derradeira incursão dos Beatles pelo universo da psicodelia.

Em agosto de 1966, o quarteto de Liverpool deu uma importante guinada na carreira. A banda parou de se de apresentar ao vivo e passou a se dedicar ao trabalho em estúdio. O grupo lançou, então, lançou Revolver, álbum revolucionário que mudou o panorama musical. Ironicamente, a canção mais popular do trabalho foi justamente a mais despretensiosa. Em todos os discos dos Beatles, Ringo Starr assumia o vocal de pelo menos uma faixa. Em Revolver, isso aconteceu em “Yellow Submarine”, uma canção infantil que John Lennon e Paul McCartney fizeram especialmente para ele. Sem dúvida, a faixa caiu como uma luva para a voz do afável baterista.

Como “Yellow Submarine” ainda repercutia, a canção foi conveniente usada como o mote principal para o filme seguinte que os Beatles deviam à produtora United Artist. Desde a época do lançamento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, em junho de 1967, os Beatles tinham alcançado um status mítico. Muito deste estado de espírito foi usado no roteiro do filme. Mas apesar de ser um produto dos Beatles, eles tiveram muito pouco a ver com o resultado final. O quarteto aparece apenas no final, entoando “All Together Now”. Fora isso, tudo foi feito sem o envolvimento deles, sendo que até mesmo ao "Beatles animados" foram dublados por atores profissionais. Na première, McCartney disse: “Eu gostei do resultado, mas olha, não é bem a gente que está lá”.

O enredo do desenho é simples. Ringo é perseguido por um submarino amarelo comandado pelo Capitão Fred. Após inúmeras peripécias, o quarteto vai parar em um mundo encantado chamado Pepperland, dominado por criaturas perversas chamadas Blue Meanies que têm como objetivo acabar com a alegria no mundo. Usando a música e otimismo como arma, John, Paul, George e Ringo derrotam os malvados e trazem paz e harmonia para Pepperland. Yellow Sumarine tem uma premissa ingênua, mas completamente em sintonia com os tempos da psicodelia e da vigente contracultura. Se o conceito da história era básico, o acabamento trazia sofisticação e apontava para arte de vanguarda. O visual lisérgico e surreal do filme e a técnica de colagem usada pelo artista alemão Heinz Edelmann influenciaram gente como Terry Gillian (do Monty Python) e foram copiadas em programas de televisão como Vila Sésamo.

A trilha sonora é recheada de composições dos Beatles da fase 1966/67, como “Baby You Are a Rich Man”, “Lucy in The Sky With Diamonds” “Eleanor Rigby” e muitas outras. Apenas quatro delas eram inéditas: as experimentais “Only a Northen Song” e “Its All Too Much” (ambas de George Harrison, gravadas durante as sessões de Sgt. Peppers); o rock “Hey Bulldog”, de John Lennon, e “All Together Now”, no estilo “cante junto”, de Paul McCartney. O maestro e produtor George Martin se encarregou do escore instrumental, que destacou “Pepperland” e a “Sea of Monsters”. As quatro faixas inéditas, além de “Yellow Submarine” e “All You Need is Love”, fizeram parte do LP da trilha do filme, lançado em janeiro de 1969. O lado B do disco trazia as canções de Martin.

Em 1999, saiu pela primeira vez o DVD do longa, além do CD Yellow Submarine Songtrack, com todas as canções do Beatles apresentadas no filme, mas sem o escore de George Martin. Todas as faixas foram remixadas e “Only a Northen Song” ganhou uma versão em estéreo pela primeira vez. O DVD ficou pouco tempo nas lojas e se tornou um item muito cobiçado pelas fãs. Em 2012, chegou ao mercado a versão em Blu-ray.

Assista ao trailer de Yellow Submarine.

Veja os "Beatles animados" tocando “Yellow Submarine”.

Assista a um trecho de The Rutles – All You Need is Cash, paródia dos Beatles feita em 1978 com o segmento da canção “Cheese and Onions” imitando o visual de Yellow Submarine.

A Universidade de San Diego divulgou nesta terça, 17, um estudo realizado pelo Centro de Estudo da Mulher na TV e no Cinema da instituição mostrando que críticos homens costumam ser mais rigorosos com obras dirigidas por mulheres. Além disso, o levantamento evidencia que os homem ocupam 68% dos cargos no mercado norte-americano de críticos de cinema, atualmente, enquanto as mulheres presentes neste nicho cobrem predominantemente trabalhos de outras mulheres.

Liderada pela Dra. Martha Lauzen, a pesquisa contou como objeto de estudo 4.111 textos (todos disponíveis no site Rotten Tomatoes) escritos por 341 pessoas, e revela que homens “mencionam o nome da cineasta em 81% das resenhas”, enquanto as mulheres as citam em 89% dos textos. Os dados mostram também que 38% das análises com teor positivo escritas por homens sobre filmes dirigidos por mulheres citaram as cineastas.

Além disso, a pesquisa revela que veículos preferem mandar jornalistas mulheres para cobrir filmes dirigidos ou estrelados por artistas do mesmo gênero. Segundo uma declaração oficial da pesquisadora, “essas desigualdades importam pois afetam a visibilidade de filmes com protagonistas mulheres e/ou diretoras, assim como a própria natureza das resenhas. Algo simples como mencionar o nome da cineasta, e classificá-la como uma 'mestre' dessa arte, é o suficiente para moldar e criar uma narrativa ao redor dela.”

O estudo aproveitou para ir um pouco além da questão de gêneros, e abordou também o campo da etnia, evidenciando que 83% das mulheres trabalhando nessa área são brancas, e 82% dos homens também se identificam como tal.

A pesquisa completa pode ser lida aqui

No dia 20 de agosto acontece o VMA 2018, premiação organizada pela emissora norte-americana MTV. Na edição deste ano, quem lidera as indicações são os artistas Cardi B, os Carters (formado por Beyoncé e Jay-Z), Childish Gambino, Drake e Bruno Mars. O evento será transmitido ao vivo de Nova York, e passará nas televisões brasileiras a partir das 22h, na versão nacional do canal.

Cardi B chega esse ano como a rainha das indicações, com dez ao todo, incluindo Clipe do Ano, Música do Ano, Melhor Coreografia, Melhor Edição, Artista do Ano e Artista Revelação. Logo em seguida estão os Carters, com oito indicações que englobam o disco Everything Is Love e o vídeo de “Apeshit”. Childish Gambino (com sete indicações) vem forte com “This Is America” nas categorias relacionadas a clipe. Um pouco atrás está Bruno Mars, com seis.

Na vasta lista de artistas que concorrem nas diversas categorias da premiação estão também Ariana Grande (cinco), Camila Cabello (cinco), Ed Sheeran (quatro), Khalid (quatro), Dua Lipa (três), Janelle Monáe (três), Shawn Mendes (três), SZA (três) e Taylor Swift (três).

Na edição de 2017 quem dominou a cerimônia foi o rapper Kendrick Lamar, que venceu seis das oito categorias em que concorreu.

Veja abaixo a lista completa.

Clipe do Ano
Ariana Grande, "No Tears Left to Cry"
Bruno Mars ft. Cardi B, "Finesse (Remix)"
Camila Cabello ft. Young Thug, "Havana"
The Carters, "Apeshit"
Childish Gambino, "This Is America"
Drake, "God's Plan"

Artista do Ano
Ariana Grande
Bruno Mars
Camila Cabello
Cardi B
Drake
Post Malone

Música do Ano
Bruno Mars ft. Cardi B, "Finesse (Remix)"
Camila Cabello ft. Young Thug, "Havana"
Drake, "God's Plan"
Dua Lipa, "New Rules"
Ed Sheeran, "Perfect"
Post Malone ft. 21 Savage, "rockstar"

Artista Revelação
Bazzi
Cardi B
Chloe x Halle
Hayley Kiyoko
Lil Pump
Lil Uzi Vert

Melhor Colaboração
Bebe Rexha ft. Florida Georgia Line, "Meant to Be"
Bruno Mars ft. Cardi B, "Finesse (Remix)"
The Carters, "Apeshit"
Jennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B, "Dinero"
Logic ft. Alessia Cara & Khalid, "1-800-273-8255"
N.E.R.D & Rihanna, "Lemon"

Artista Push
Chloe x Halle
Sigrid
Lil Xan
Hayley Kiyoko
Jessie Reyez
Tee Grizzley
Bishop Briggs
Grace VanderWaal
Why Don't We
PRETTYMUCH
SZA
Kacy Hill
Khalid
Kyle
Noah Cyrus

Melhor Clipe Pop
Ariana Grande, "No Tears Left to Cry"
Camila Cabello ft. Young Thug, "Havana"
Demi Lovato, "Sorry Not Sorry"
Ed Sheeran, "Perfect"
P!nk, "What About Us"
Shawn Mendes, "In My Blood"

Melhor Clipe de Hip-hop
Cardi B ft. 21 Savage,"Bartier Cardi"
The Carters – "Apeshit"
Drake, "God's Plan"
J. Cole, "ATM"
Migos ft. Drake, "Walk It Talk It"
Nicki Minaj, "Chun-Li"

Melhor Clipe Latino
Daddy Yankee, "Dura"
J Balvin, Willy William, "Mi Gente"
Jennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B, "Dinero"
Luis Fonsi, Demi Lovato, "Échame La Culpa"
Maluma, "Felices los 4"
Shakira ft. Maluma, "Chantaje"

Melhor Clipe de Música Eletrônica
Avicii ft. Rita Ora, "Lonely Together"
Calvin Harris & Dua Lipa, "One Kiss"
The Chainsmokers, "Everybody Hates Me"
David Guetta & Sia, "Flames"
Marshmello ft. Khalid, "Silence"
Zedd & Liam Payne, "Get Low (Street Video)"

Melhor Clipe de Rock
Fall Out Boy, "Champion"
Foo Fighters, "The Sky Is A Neighborhood"
Imagine Dragons, "Whatever It Takes"
Linkin Park, "One More Light"
Panic! At The Disco, "Say Amen (Saturday Night)"
Thirty Seconds to Mars, "Walk On Water"

Melhor Clipe de Luta Contra o Sistema
Childish Gambino, "This Is America"
Dej Loaf and Leon Bridges, "Liberated"
Drake, "God's Plan"
Janelle Monáe, "PYNK"
Jessie Reyez, "Gatekeeper"
Logic ft. Alessia Cara & Khalid, "1-800-273-8255"

Melhor Fotografia
Alessia Cara, "Growing Pains"
Ariana Grande, "No Tears Left to Cry"
The Carters, "Apeshit"
Childish Gambino, "This Is America"
Eminem ft. Ed Sheeran, "River"
Shawn Mendes, "In My Blood"

Melhor Direção
The Carters, "Apeshit"
Childish Gambino, "This Is America"
Drake, "God's Plan"
Ed Sheeran, "Perfect"
Justin Timberlake ft. Chris Stapleton, "Say Something"
Shawn Mendes, "In My Blood"

Melhor Direção de Arte
The Carters, "Apeshit"
Childish Gambino, "This Is America"
J. Cole, "ATM"
Janelle Monáe, "Make Me Feel"
SZA, "The Weekend"
Taylor Swift, "Look What You Made Me Do"

Melhor Efeito Visual
Ariana Grande, "No Tears Left to Cry"
Avicii ft. Rita Ora, "Lonely Together"
Eminem ft. Beyoncé, "Walk On Water"
Kendrick Lamar & SZA, "All The Stars"
Maroon 5, "Wait"
Taylor Swift, "Look What You Made Me Do"

Melhor Coreografia
Bruno Mars ft. Cardi B, "Finesse (Remix)"
Camila Cabello ft. Young Thug, "Havana"
The Carters, "Apeshit"
Childish Gambino, "This Is America"
Dua Lipa, "IDGAF"
Justin Timberlake, "Filthy"

Melhor edição
Bruno Mars ft. Cardi B, "Finesse (Remix)"
The Carters, "Apeshit"
Childish Gambino, "This Is America"
Janelle Monáe, "Make Me Feel"
N.E.R.D & Rihanna, "Lemon"
Taylor Swift, "Look What You Made Me Do"

A Netflix divulgou nesta segunda, 16, o primeiro teaser da terceira temporada de Stranger Things.

O vídeo mostra imagens do shopping Starcourt Mall, que abrirá “no verão de 1985”, em Hawkins, cidade em que se passa a série. Ao final da propaganda retrô, Steve Harrington (Joe Keery) e Robin - nova personagem interpretada por Maya Hawke, filha de Uma Thurman e Ethan Hawke - aparecem promovendo a sorveteria Ahoy, que ficará na praça de alimentação.

Na última sexta, 13, o site Heroic Hollywood divulgou a informação de que Shawn Levy teria dito que a terceira temporada seria a mais sombria e cheia de ação até agora. Diferente da anterior, a continuação terá oito episódios ao invés de nove.

Apesar de ainda não ter data de lançamento, a Netflix já garantiu, através de um vídeo divulgado em abril, que a produção já começou.

Assista abaixo aos dois teasers.

Realizado todos os anos na cidade homônima, na Dinamarca, o Roskilde é um gigantesco festival de música que, desde 1971, reúne milhares de pessoas. A edição de 2018 aconteceu na primeira semana de julho e teve Nick Cave & The Bad Seeds e Albert Hammond Jr. como principais headliners.

Com mais de 40 anos de história, o Roskilde já sediou apresentações de grandes bandas como U2, David Bowie, Ray Charles, The Rolling Stones e Björk – todas no Orange Stage, o famoso palco principal do evento.

Listamos oito aprestações do evento, gravados pela Red Bull TV, para conhecer um pouco mais do festival e da música escandinava.

No último sábado, 14, o Pearl Jam se apresentou no festival NOS Alive, em Portugal, e aproveitou para dar aos fãs que compareceram um presente atrasado de Dia do Rock: Jack White subiu ao palco para tocar “Rockin' in the Free World”, clássico de Neil Young.

Durante a música “Porch”, Eddie Vedder e seus companheiros de banda deram uma dica da surpresa que estava por vir, acrescentando no meio da canção o icônico riff de guitarra de “Seven Nation Army”, do White Stripes.

Em 2016 os veteranos do rock já haviam compartilhado o palco, em uma apresentação secreta para um número limitado de fãs.

Assista abaixo à performance de “Rockin' in the Free World”.

Morreu na última sexta, 13, Nancy Sinatra, que foi a primeira das quatro esposas de Frank Sinatra.

"Minha mãe morreu em paz hoje aos 101 anos. Ela era uma bênção e uma luz na minha vida. Vá com Deus, mamãe. Obrigada por tudo", escreveu no Twitter a filha dela, que também se chama Nancy e ficou famosa cantando a música "These Boots Are Made For Walkin'". Frank e a primeira esposa ainda tiveram mais dois filhos, Frank Jr. e Tina.

Nancy Sr. nasceu em 1917 e conheceu Frank em 1934, quando ainda eram adolescentes. Eles se casaram 5 anos mais tarde, época em que Frank ainda lutava por uma carreira na música e ela trabalhava como secretária. A união foi marcada por diversas infidelidades de Frank, muitas delas escancaradas pelos jornais depois que ele alcançou a fama.

Em 1951, após saber da relação do marido com a atriz Ava Gardner, Nancy se divorciou dele. Ela nunca se casou de novo, enquanto Frank se casou com Ava, de quem se separou dois anos depois, e ainda com mais duas mulheres: a atriz Mia Farrow e a modelo Barbara Marx.

Apesar do relacionamento problemático, Nancy e Frank mantiveram uma amizade até a morte do cantor e ator.

Não faz nem dez dias desde que Scarlett Johansson divulgou que interpretaria um homem transexual no longa Rub & Thug (o que rendeu a ela uma enxurrada de críticas), e a história já mudou: a atriz decidiu abandonar o papel de Dante "Tex" Gill, no filme dirigido por Rupert Sanders.

Aos comentários negativos sobre sua decisão, a atriz havia respondido com confiança (através de um representante) que “eles podem reclamar também com os empresários do Jeffrey Tambor, Jared Leto e Felicity Huffman”, atores que inclusive foram premiados pelos personagens trans que interpretaram - Felicity foi indicada ao Oscar por Transamerica, Leto ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em Clube de Compras Dallas e Tambor ganhou dois prêmios Emmy pela série Transparent.

De acordo com a revista Out Magazine, Scarlett declarou que “por causa das recentes questões éticas sobre minha escalação como Dante 'Tex' Gill, decidi respeitosamente me retirar do projeto”, justificando que “nossa compreensão cultural de indivíduos transgêneros continua a avançar, e aprendi muito da comunidade desde que fiz minha primeira declaração sobre o papel, e percebi que fui insensível”.

“Eu tenho uma grande admiração e amor pela comunidade trans e estou feliz com a continuidade da conversa sobre inclusão em Hollywood”, completou a atriz.

No ano passado Scarlett também gerou polêmica por interpretar a androide Major, protagonista de Ghost in the Shell, que supostamente seria uma mulher asiática. Tanto na adaptação em live action do mangá, quanto na cinebiografia Rub & Tug, quem assina a direção é o britânico Rupert Sanders.